24 novembre 2008
La salle du Musée Royal de l’Ontario ést si pleine qu’il a fallu l’élargir en ouvrant les portes coulissantes donnant sur la salle voisine. Nous sommes entourés de copies d’artefacts égyptiens mais l’exigüité des lieux n’empêche cependant pas une série d’échanges fort intéressants.
Comme ailleurs, on commence par une revue de la campagne électorale et de la nature divisive du débat sur les arts et la culture. Quelqu’un rapporte les propos d’un journaliste lors d’un panel récent à l’effet que c’est justement cette polarisation qui a garanti une couverture soutenu des médias, toujours avides de controverse. Cependant, ce qui fait l’affaire des journalistes ne fait pas nécessairement celle du milieu concerné et il s’en trouve plusieurs pour affirmer que ce dernier est ressorti de la campagne électorale plus amoché qu’avant dans l’opinion publique et, sans doute, auprès d’un gouvernement qui peut lui en vouloir de l’avoir privé de sa majorité.
Un échange assez nourri se déroule sur le besoin de définir la culture. On fait valoir que bien des gens ne sont pas conscients de la façon dont la culture est présente dans leur vie et que pour plusieurs, dont nombre de politiciens, la culture est ou bien une affaire d’élitisme ou bien synonyme de divertissement et donc, dans un cas comme dans l’autre, ne devrait pas faire l’objet d’un appui public.
Un intervenant fait valoir qu’il faut prendre conscience collectivement des dangers importants qui menacent le secteur. La crise économique actuelle affecte les revenus des fondations qui supplémentent le revenu des institutions culturelles, en plus de tarir les sources de commandites. Elle peut fournir un excellent prétexte à un gouvernement qui ne croit pas que la culture soit une priorité ou une responsabilité d’Ottawa, pour couper les vivres à ceux qui se sont positionnés en adversaires acharnés lors de la campagne électorale. De plus, on peut craindre que les revendications du gouvernement québécois puissent accroître l’attrait d’une dévolution des responsabilités vers les provinces, ce qui aurait des conséquences néfastes pour le secteur, même au Québec : il est toujours préférable d’avoir deux sources d’approvisionnement plutôt qu’une seule.
On s’entend pour dire qu’il faut trouver une façon d’unir nos forces qui sont trop dispersées. On a la CCA, la Coalition canadienne des arts, le Arts Summit, une multitude d’organismes de service, le groupe Business for the Arts, etc. Comment se coordonner, comment définir une vision de notre intérêt commun, comment développer une stratégie gagnante? On mentionne l’importance d’établir des ponts avec les autres secteurs de la société, l’éducation, la santé; on parle du besoin de convaincre les hommes d’affaires philanthropes de témoigner publiquement de l’importance des arts qu’ils appuient par ailleurs financièrement, on se demande comment conjuguer les efforts... Pour l’heure, on semble s’entendre plus sur les questions que sur les réponses, mais à travers toute la discussion, on sent une prise de conscience commune et, qui sait, le début d’une volonté collective?
26.11.08
25.11.08
Forum de Montréal
10 novembre 2008
Le lieu de rendez-vous avait valeur symbolique : en effet, l’Institut national de l’image et du son (INIS) est une des institutions durement affectée par les réductions budgétaires fédérales qui ont fait jour au cours des derniers mois.
Le directeur de l’INIS, Michel Beauchemin, et le président de Culture Montréal, Simon Brault, ont donné le mot d’introduction à la séance. Tous deux ont souligné l’importance cruciale d’une solidarité continue des milieux artistiques et culturels canadiens face à une situation qui, compte tenu de la crise économique actuelle, ne peut qu’être difficile pour tous. L’heure n’est pas à l’isolationisme ni à l’éparpillement des efforts et la CCA a été félicitée pour son travail durant la campagne électorale et pour l’initative des forums régionaux.
Ces thèmes ont été en filigrane des propos de l’après-midi. Quelqu’un a déploré le fait que le débat électoral ait été trop axé sur les artistes plutôt que sur l’importance vitale de la culture dans notre société, un fait qui a permis une plus grande polarisation des interventions. Ici comme ailleurs, on a relevé l’importance de créer des liens avec d’autres secteurs hors des milieux artistiques et culturels afin de trouver des champions qui appuient la contribution multi-formes des artistes et des institutions culturelles à l’ensemble des citoyens.
Il est important de définir une campagne systématique qui mette en valeur toutes les façons dont les arts affectent notre vie. La priorité numéro un devrait être le public. Tout en reconnaissant l’importance de défendre la culture populaire, on s’est interrogé sur la meilleure façon de promouvoir les expressions artistiques qui sont moins « grand public » : comment promouvoir les formes d’art qui sont plus difficiles d’accès sans tomber dans un élitisme contre-productif?
Une fois le message défini, il est important de bien choisir nos porte-parole car certaines interventions sont plus nuisibles qu’utiles, comme on l’a vu durant la campagne électorale. Il ne s’agit pas de se faire plaisir en prêchant aux convertis mais bien d’être efficaces dans notre communication auprès des publics qu’il faut convaincre. Ici encore, on a souligné le rôle important des médias et de l’école dans le positionnement à long terme des arts dans le débat public.
À court terme, il est suggéré que l’on doit relancer le débat sur les retombées économiques des récentes réductions budgétaires et l’impact qu’elles auront sur nos artistes et institutions culturelles.
Le lieu de rendez-vous avait valeur symbolique : en effet, l’Institut national de l’image et du son (INIS) est une des institutions durement affectée par les réductions budgétaires fédérales qui ont fait jour au cours des derniers mois.
Le directeur de l’INIS, Michel Beauchemin, et le président de Culture Montréal, Simon Brault, ont donné le mot d’introduction à la séance. Tous deux ont souligné l’importance cruciale d’une solidarité continue des milieux artistiques et culturels canadiens face à une situation qui, compte tenu de la crise économique actuelle, ne peut qu’être difficile pour tous. L’heure n’est pas à l’isolationisme ni à l’éparpillement des efforts et la CCA a été félicitée pour son travail durant la campagne électorale et pour l’initative des forums régionaux.
Ces thèmes ont été en filigrane des propos de l’après-midi. Quelqu’un a déploré le fait que le débat électoral ait été trop axé sur les artistes plutôt que sur l’importance vitale de la culture dans notre société, un fait qui a permis une plus grande polarisation des interventions. Ici comme ailleurs, on a relevé l’importance de créer des liens avec d’autres secteurs hors des milieux artistiques et culturels afin de trouver des champions qui appuient la contribution multi-formes des artistes et des institutions culturelles à l’ensemble des citoyens.
Il est important de définir une campagne systématique qui mette en valeur toutes les façons dont les arts affectent notre vie. La priorité numéro un devrait être le public. Tout en reconnaissant l’importance de défendre la culture populaire, on s’est interrogé sur la meilleure façon de promouvoir les expressions artistiques qui sont moins « grand public » : comment promouvoir les formes d’art qui sont plus difficiles d’accès sans tomber dans un élitisme contre-productif?
Une fois le message défini, il est important de bien choisir nos porte-parole car certaines interventions sont plus nuisibles qu’utiles, comme on l’a vu durant la campagne électorale. Il ne s’agit pas de se faire plaisir en prêchant aux convertis mais bien d’être efficaces dans notre communication auprès des publics qu’il faut convaincre. Ici encore, on a souligné le rôle important des médias et de l’école dans le positionnement à long terme des arts dans le débat public.
À court terme, il est suggéré que l’on doit relancer le débat sur les retombées économiques des récentes réductions budgétaires et l’impact qu’elles auront sur nos artistes et institutions culturelles.
13.11.08
Le Forum de Regina
6 novembre
Le vent souffle fort dans les rues larges de Regina! J’aurais dû apporter des gants…
Mais l’atmosphère dans la salle du Globe Theatre, où environ vingt-cinq personnes se sont rassemblées, compense fort adéquatement pour le froid qui règne dehors. La communauté artistique de la Saskatchewan est bien établie et relève d’une longue et fière tradition. Saviez-vous que cette province a été la première à se doter d’un conseil des arts, en 1948, près de dix ans avant la création du Conseil des arts du Canada? Au nombre des artistes de haut calibre qui viennent d’ici, mentionnons Joe Fafard, récipiendaire l’an dernier du Diplôme d’honneur de la CCA. Je profite de l’occasion pour inviter chacun à soumettre des noms pour les prix de cette année (pour plus d’information, consulter http://www.ccarts.ca/fr/awards/)
Comme ce fut le cas dans les forums précédents, les participants à celui de Regina font écho au besoin d’un effort coordonné de toutes les parties intéressées à mieux positionner arts et culture dans la société canadienne. On soulève le besoin d’étendre le résautage au-delà du secteur culturel à proprement parler: il importe de créer des alliances avec le monde des affaires, celui de l’éducation, de la santé, etc. et d’identifier les meilleurs porte-parole pour diffuser le message de l’importance que les arts occupent dans nos vie et dans notre société.
Les participants insistent sur le besoin d’outils pour faire la promotion du secteur, des arguments basés sur une analyse rigoureuse des faits, des statistiques fiables et une formation adéquate pour la représentation auprès des décideurs. Encore une fois, on se tourne vers la CCA pour répondre à ces besoins et fournir le leadership nécessaire à la poursuite d’objectifs communs à l’ensemble. On souligne le besoin de briser les silos qui nous isolent les uns des autres et nous empêchent d’identifier les objectifs et les stratégies à suivre. Comme c’était le cas à Ottawa et à Vancouver, on invite la CCA à développer une campagne soutenue qui amène le public à mieux apprécier la contribution que les arts et la culture apporte à nos vies. On parle ici encore des opportunités offertes par l’Internet pour ce qui est de mobiliser les gens, comme on l’a vu dans les campagnes électorales canadienne et américaine. Il faut développer des stratégies qui tiennent compte des nouveaux moyens de communication. must be done in this respect.
Je ne peux que me réjouir de cet enthousiasme, mais il me faut encore une fois évoquer le manque de ressources de la CCA et sa relative précarité comme organisation. Dans les échanges qui suivent, on relève l’importance de mieux connecter la CCA à la base et du besoin de développer un lien ferme entre elle et les groupes à l’échelle provinciale. Je suis bien d’accord que ces idées doivent être explorées plus à fond dans les mois qui viennent et m’engage à le faire avec la Saskatchewan Arts Alliance afin de voir ce qui pourrait être accompli dans l’intérêt mutuel.
Au total, je peux dire que l’énergie de ce forum et une série de rencontres positives avec des acteurs-clé auront fait un succès de cette première visite en Saskatchewan.
Le vent souffle fort dans les rues larges de Regina! J’aurais dû apporter des gants…
Mais l’atmosphère dans la salle du Globe Theatre, où environ vingt-cinq personnes se sont rassemblées, compense fort adéquatement pour le froid qui règne dehors. La communauté artistique de la Saskatchewan est bien établie et relève d’une longue et fière tradition. Saviez-vous que cette province a été la première à se doter d’un conseil des arts, en 1948, près de dix ans avant la création du Conseil des arts du Canada? Au nombre des artistes de haut calibre qui viennent d’ici, mentionnons Joe Fafard, récipiendaire l’an dernier du Diplôme d’honneur de la CCA. Je profite de l’occasion pour inviter chacun à soumettre des noms pour les prix de cette année (pour plus d’information, consulter http://www.ccarts.ca/fr/awards/)
Comme ce fut le cas dans les forums précédents, les participants à celui de Regina font écho au besoin d’un effort coordonné de toutes les parties intéressées à mieux positionner arts et culture dans la société canadienne. On soulève le besoin d’étendre le résautage au-delà du secteur culturel à proprement parler: il importe de créer des alliances avec le monde des affaires, celui de l’éducation, de la santé, etc. et d’identifier les meilleurs porte-parole pour diffuser le message de l’importance que les arts occupent dans nos vie et dans notre société.
Les participants insistent sur le besoin d’outils pour faire la promotion du secteur, des arguments basés sur une analyse rigoureuse des faits, des statistiques fiables et une formation adéquate pour la représentation auprès des décideurs. Encore une fois, on se tourne vers la CCA pour répondre à ces besoins et fournir le leadership nécessaire à la poursuite d’objectifs communs à l’ensemble. On souligne le besoin de briser les silos qui nous isolent les uns des autres et nous empêchent d’identifier les objectifs et les stratégies à suivre. Comme c’était le cas à Ottawa et à Vancouver, on invite la CCA à développer une campagne soutenue qui amène le public à mieux apprécier la contribution que les arts et la culture apporte à nos vies. On parle ici encore des opportunités offertes par l’Internet pour ce qui est de mobiliser les gens, comme on l’a vu dans les campagnes électorales canadienne et américaine. Il faut développer des stratégies qui tiennent compte des nouveaux moyens de communication. must be done in this respect.
Je ne peux que me réjouir de cet enthousiasme, mais il me faut encore une fois évoquer le manque de ressources de la CCA et sa relative précarité comme organisation. Dans les échanges qui suivent, on relève l’importance de mieux connecter la CCA à la base et du besoin de développer un lien ferme entre elle et les groupes à l’échelle provinciale. Je suis bien d’accord que ces idées doivent être explorées plus à fond dans les mois qui viennent et m’engage à le faire avec la Saskatchewan Arts Alliance afin de voir ce qui pourrait être accompli dans l’intérêt mutuel.
Au total, je peux dire que l’énergie de ce forum et une série de rencontres positives avec des acteurs-clé auront fait un succès de cette première visite en Saskatchewan.
Le Forum de Calgary
4 novembre 2008
Le groupe rassemblé dans la salle sans fenêtres du Glenbow Museum est sans doute moins nombreux que celui d’hier dans le foyer ensoleillé du TransAlta Arts Barns à Edmonton, mais l’énergie est la même et la conversation tout aussi animée et remplie d’idées intéressantes.
Ici encore on constate que la récente campagne électorale a illustré clairement que le secteur des arts souffre d’un problème d’image qui a permis d’utiliser de façon divisive au sein de la population les réductions budgétaires annoncées quelques semaines avant le déclenchement de l’élection. On suggère par ailleurs que si nous avons un problème de communications avec la population en général, le manque de communication et de solidarité entre nous est sans doute la première chose qu’il faut tenter de corriger.
Plusieurs soulignent le besoin de plus de coordination et de recul par rapport à nos préoccupations quotidiennes afin d’établir clairement les convergences d’intérêt. Les attentes à l’égard du rôle que la CCA peut jouer dans cette démarches sont considérables. On releve entre autres le besoin d’un argumentaire solide, basé sur la recherche et les faits, de même que celui d’une formation adéquate sur les techniques de représentation. La CCA a été complimentée pour le travail et l’information qu’elle a fourni durant la campagne électorale, mais on s’attend à plus d’elle sur une base continue.
Je ne peux qu’être d’accord avec le fait que de par sa nature et sa mission, la CCA est bien placée pour jouer un rôle important à ce chapitre, mais il me faut souligner le manque de moyens de l’organisation face à un mandat très large.
Cette constatation amène un des participants à déclarer qu’il est important que la CCA puisse accroître son indépendance financière face au gouvernement fédéral et il offre de l’aider à explorer cette possibilité auprès de potentiels philanthropes albertains. Il va sans dire que j’accueille cette offre avec grand intérêt et m’engage à y donner suite!
Un autre sujet qui m’a frappé, c’est le clivage des générations à l’intérieur du secteur des arts et l’impact que les technologies ont sur la définition même de ce c’est d’être un artiste. Où tirer la ligne entre amateurs et professionnels? Ce phénomène croissant doit-il être perçu comme une menace ou au contraire, comme un occasion d’établir l’idée que les arts peuvent faire partie de l’expérience du grand nombre et non seulement d’une élite? Doit-on s’en remettre au temps et à la loi du marché pour établir ce qui est de qualité durable? La dichotomie entre les arts dits supérieurs et populaires rend-elle plus difficile encore la tâche de mieux positionner les arts dans le discours public parce qu’elle engendre encore plus de divisions internes dans le milieu? Dans un ordre d’idée connexe, comment peut-on harnacher les nouvelles technologies pour faire avancer la cause? Autant de sérieux sujets de réflexion!
Le groupe rassemblé dans la salle sans fenêtres du Glenbow Museum est sans doute moins nombreux que celui d’hier dans le foyer ensoleillé du TransAlta Arts Barns à Edmonton, mais l’énergie est la même et la conversation tout aussi animée et remplie d’idées intéressantes.
Ici encore on constate que la récente campagne électorale a illustré clairement que le secteur des arts souffre d’un problème d’image qui a permis d’utiliser de façon divisive au sein de la population les réductions budgétaires annoncées quelques semaines avant le déclenchement de l’élection. On suggère par ailleurs que si nous avons un problème de communications avec la population en général, le manque de communication et de solidarité entre nous est sans doute la première chose qu’il faut tenter de corriger.
Plusieurs soulignent le besoin de plus de coordination et de recul par rapport à nos préoccupations quotidiennes afin d’établir clairement les convergences d’intérêt. Les attentes à l’égard du rôle que la CCA peut jouer dans cette démarches sont considérables. On releve entre autres le besoin d’un argumentaire solide, basé sur la recherche et les faits, de même que celui d’une formation adéquate sur les techniques de représentation. La CCA a été complimentée pour le travail et l’information qu’elle a fourni durant la campagne électorale, mais on s’attend à plus d’elle sur une base continue.
Je ne peux qu’être d’accord avec le fait que de par sa nature et sa mission, la CCA est bien placée pour jouer un rôle important à ce chapitre, mais il me faut souligner le manque de moyens de l’organisation face à un mandat très large.
Cette constatation amène un des participants à déclarer qu’il est important que la CCA puisse accroître son indépendance financière face au gouvernement fédéral et il offre de l’aider à explorer cette possibilité auprès de potentiels philanthropes albertains. Il va sans dire que j’accueille cette offre avec grand intérêt et m’engage à y donner suite!
Un autre sujet qui m’a frappé, c’est le clivage des générations à l’intérieur du secteur des arts et l’impact que les technologies ont sur la définition même de ce c’est d’être un artiste. Où tirer la ligne entre amateurs et professionnels? Ce phénomène croissant doit-il être perçu comme une menace ou au contraire, comme un occasion d’établir l’idée que les arts peuvent faire partie de l’expérience du grand nombre et non seulement d’une élite? Doit-on s’en remettre au temps et à la loi du marché pour établir ce qui est de qualité durable? La dichotomie entre les arts dits supérieurs et populaires rend-elle plus difficile encore la tâche de mieux positionner les arts dans le discours public parce qu’elle engendre encore plus de divisions internes dans le milieu? Dans un ordre d’idée connexe, comment peut-on harnacher les nouvelles technologies pour faire avancer la cause? Autant de sérieux sujets de réflexion!
4.11.08
Le Forum régional d'Edmonton
Si c’est lundi, je dois être à Edmonton! Plus d’une quarantaine de personnes se sont rassemblées dans le lobby ensoleillé du TransAlta Arts Barns pour discuter de la meilleure façon de profiter du profil inattendu que les arts ont obtenu au cours de la récente campagne électorale fédérale. Peut-on garder le momentum ? Est-il possible de mieux positionner le secteur culturel dans le débat public? Le gouvernement conservateur a-t-il bien reçu le message que les arts ont de l’importance pour les Canadiens « ordinaires » ? Comment s’assurer que cette préoccupation se généralise? Autant de questions qui ont dominé un débat animé.
Un des thèmes qui m’a un peu pris par surprise, c’est l’insistance de plusieurs participants au Forum que la CCA cesse de parler des “arts et de la culture” et fasse uniquement référence aux arts dans sa documentation. J’ai fini par comprendre l’origine de ces commentaires quand on m’a expliqué que le tout nouveau ministère albertain de la Culture et de l’esprit communautaire (trad. libre) , avait récemment publié une politique culturelle s’appuyant sur une définition très large de la culture, plus proche de l’anthropologie que de l’acception normale de l'expression arts et culture. Cette politique, résultat d’une double consultation auprès de la population albertaine, définit en effet la culture « dans le sens large, incluant non seulement les arts mais également le patrimoine, le sport et la récréation et l’environnement naturel. La définition couvre également la créativité et le sens de l’innovation, tant dans le monde des affaires que celui des arts. » (trad. libre) C’est après avoir jeté un coup d’oeil sur la brochure gouvernmentale qui explique en détails la politique culturelle du gouvernement d’Edmonton que j’ai pleinement compris la réaction de mes interlocuteurs!
Une fois cette notion éclaircie (mais le fut-elle vraiment?), la discussion a pu évoluer en territoire plus et moins familier. Comme ailleurs, on a souligné le rôle crucial de l’éducation dans le repositionnement des arts dans notre société, de même que le besoin d’un effort coordonné pour développer un nouvel argumentaire pour décrire la contribution importante que les artistes et les créateurs apportent dans nos vies quotidiennes, qu’on s’en rende compte ou non. L’éducation étant de compétence provinciale, on a demandé si la CCA était en mesure de travailler dans ce dossier, compte tenu de son mandat national et de l’étroitesse de ses ressources. L’idée de créer des liens provinciaux avec la CCA a également été évoquée.
Une des étoiles de la société d’Edmonton, le sénateur Tommy Banks, avait pris le temps de se joindre à nos discussions. Il a été chaudement applaudi lorsqu’il a fait un plaidoyer passionné sur l’importance de revenir à la charge sans répit auprès des décideurs publics pour leur inculquer la conviction que de plusieurs façons différentes, les arts occupent une place importante dans nos vies. Encore une fois, la CCA a été identifiée comme un joueur important dans cette entreprise à long terme: on s’attend à ce qu’elle fournisse les instruments et, si possible, la formation nécessaire pour rendre le plus de gens possible compétents à faire de telles représentations dans leurs communautés respectives et auprès des politiciens de tous les niveaux.
Somme toute, une réunion qui s’est terminée sur une note positive ! Après un excellent souper vietnamien avec quelques uns des participants au Forum, je suis rentré à l’hôtel pour un sommeil aussi nécessaire que mérité! Demain matin, je me dirige vers la ville rivale de Calgary.
Un des thèmes qui m’a un peu pris par surprise, c’est l’insistance de plusieurs participants au Forum que la CCA cesse de parler des “arts et de la culture” et fasse uniquement référence aux arts dans sa documentation. J’ai fini par comprendre l’origine de ces commentaires quand on m’a expliqué que le tout nouveau ministère albertain de la Culture et de l’esprit communautaire (trad. libre) , avait récemment publié une politique culturelle s’appuyant sur une définition très large de la culture, plus proche de l’anthropologie que de l’acception normale de l'expression arts et culture. Cette politique, résultat d’une double consultation auprès de la population albertaine, définit en effet la culture « dans le sens large, incluant non seulement les arts mais également le patrimoine, le sport et la récréation et l’environnement naturel. La définition couvre également la créativité et le sens de l’innovation, tant dans le monde des affaires que celui des arts. » (trad. libre) C’est après avoir jeté un coup d’oeil sur la brochure gouvernmentale qui explique en détails la politique culturelle du gouvernement d’Edmonton que j’ai pleinement compris la réaction de mes interlocuteurs!
Une fois cette notion éclaircie (mais le fut-elle vraiment?), la discussion a pu évoluer en territoire plus et moins familier. Comme ailleurs, on a souligné le rôle crucial de l’éducation dans le repositionnement des arts dans notre société, de même que le besoin d’un effort coordonné pour développer un nouvel argumentaire pour décrire la contribution importante que les artistes et les créateurs apportent dans nos vies quotidiennes, qu’on s’en rende compte ou non. L’éducation étant de compétence provinciale, on a demandé si la CCA était en mesure de travailler dans ce dossier, compte tenu de son mandat national et de l’étroitesse de ses ressources. L’idée de créer des liens provinciaux avec la CCA a également été évoquée.
Une des étoiles de la société d’Edmonton, le sénateur Tommy Banks, avait pris le temps de se joindre à nos discussions. Il a été chaudement applaudi lorsqu’il a fait un plaidoyer passionné sur l’importance de revenir à la charge sans répit auprès des décideurs publics pour leur inculquer la conviction que de plusieurs façons différentes, les arts occupent une place importante dans nos vies. Encore une fois, la CCA a été identifiée comme un joueur important dans cette entreprise à long terme: on s’attend à ce qu’elle fournisse les instruments et, si possible, la formation nécessaire pour rendre le plus de gens possible compétents à faire de telles représentations dans leurs communautés respectives et auprès des politiciens de tous les niveaux.
Somme toute, une réunion qui s’est terminée sur une note positive ! Après un excellent souper vietnamien avec quelques uns des participants au Forum, je suis rentré à l’hôtel pour un sommeil aussi nécessaire que mérité! Demain matin, je me dirige vers la ville rivale de Calgary.
27.10.08
Le Forum de Vancouver et rencontre à Victoria
27 octobre 2008
Mon voyage en Colombie-Britannique a été des plus agréables! Le temps était exceptionnellement beau, mais je n’ai guère pu en profiter, occupé que j’étais à diverses rencontres.
La journée du 22 octobre a commencé très tôt: grâce aux bons offices d’Andrew Wilhelm-Boyles, directeur de la Vancouver Arts Alliance, j’avais été invité à adresser la parole au petit déjeuner aux membres la Downtown Vancouver Association. Cela m’a donné l’occasion de présenter la CCA à une quinzaine de personnes intéressées par les arts et la culture et d’avoir un dialogue sur le thème général de nos Forums régionaux. Ce qui est ressorti de cet échange : l’importance de travailler au niveau local pour positionner les arts et la culture dans la société canadienne; l’importance de la relation arts, culture et éducation et le besoin de travailler à améliorer notre image auprès de la population en général et des décideurs politiques en particulier.
Les mêmes thèmes ont été abordés lors du Forum à proprement parlé, tenu au théâtre Vancity, où environ 35 personnes s’étaient rassemblées pour parler priorités communes et stratégies à développer. Encore une fois le monde de l’éducation a été identifié comme une composante de base de toute stratégie à long terme qui vise à mieux positionner les arts et la culture dans notre société. Il est ressorti des discussions que toute stratégie devait viser à la fois les décideurs locaux, provinciaux et fédéraux. On a constaté et déploré la fragmentation du secteur culturel et il a été suggéré que l’on devrait peut-être envisager la formation d’un organisme provincial qui, sur le modèle même de la CCA, serait une organisation parapluie qui couvrirait toutes les disciplines et les modes de vie.
Les participants ont indiqué leur satisfaction face au projet de la CCA de devenir une sorte de “think tank” axé sur la recherche sur les grands enjeux qui affectent le secteur des arts et de la culture en général. On a également souligné l’importance de créer et de maintenir un centre d’information et de statistiques facilement accessible aux artistes, organismes, gouvernements et au grand public.
Ma prochaine escale était Victoria où j’ai eu l’occasion de rencontrer une partie des membres de la « Professional Arts Alliance of Greater Victoria » dans le très beau Théâtre Belfry. Cette discussion en plus petit groupe a donné lieu à un échange animé au cours duquel ont émergé quelques idées intéressantes sur les stratégies à développer pour hausser le profil des arts et de la culture auprès de la population canadienne en général et des politiciens fédéraux en particulier. J’ai été particulièrement intéressé d’entendre parler d’une idée qui a déjà été mise de l’avant mais n’a pas encore été réalisée, à savoir que les organisations nationales de service devraient tenter de coordonner dans une même semaine à Ottawa leurs assemblée générales annuelles et en profiter pour en faire une journée de représentation sur la colline parlementaire.
Mes interlocuteurs ont également soulevé des préoccupations face au fait que le gouvernement fédéral soit tenté de concentrer son attention et ses politiques sur quelques grands centres dits d’excellence, au détriment des communautés de taille moyenne et petites qui ont, et doivent continuer d’avoir une vie culturelle et des institutions florissantes.
Mes prochaines rencontres seront à Edmonton (3 novembre), Calgary (4 novembre) et Regina (6 novembre).
Mon voyage en Colombie-Britannique a été des plus agréables! Le temps était exceptionnellement beau, mais je n’ai guère pu en profiter, occupé que j’étais à diverses rencontres.
La journée du 22 octobre a commencé très tôt: grâce aux bons offices d’Andrew Wilhelm-Boyles, directeur de la Vancouver Arts Alliance, j’avais été invité à adresser la parole au petit déjeuner aux membres la Downtown Vancouver Association. Cela m’a donné l’occasion de présenter la CCA à une quinzaine de personnes intéressées par les arts et la culture et d’avoir un dialogue sur le thème général de nos Forums régionaux. Ce qui est ressorti de cet échange : l’importance de travailler au niveau local pour positionner les arts et la culture dans la société canadienne; l’importance de la relation arts, culture et éducation et le besoin de travailler à améliorer notre image auprès de la population en général et des décideurs politiques en particulier.
Les mêmes thèmes ont été abordés lors du Forum à proprement parlé, tenu au théâtre Vancity, où environ 35 personnes s’étaient rassemblées pour parler priorités communes et stratégies à développer. Encore une fois le monde de l’éducation a été identifié comme une composante de base de toute stratégie à long terme qui vise à mieux positionner les arts et la culture dans notre société. Il est ressorti des discussions que toute stratégie devait viser à la fois les décideurs locaux, provinciaux et fédéraux. On a constaté et déploré la fragmentation du secteur culturel et il a été suggéré que l’on devrait peut-être envisager la formation d’un organisme provincial qui, sur le modèle même de la CCA, serait une organisation parapluie qui couvrirait toutes les disciplines et les modes de vie.
Les participants ont indiqué leur satisfaction face au projet de la CCA de devenir une sorte de “think tank” axé sur la recherche sur les grands enjeux qui affectent le secteur des arts et de la culture en général. On a également souligné l’importance de créer et de maintenir un centre d’information et de statistiques facilement accessible aux artistes, organismes, gouvernements et au grand public.
Ma prochaine escale était Victoria où j’ai eu l’occasion de rencontrer une partie des membres de la « Professional Arts Alliance of Greater Victoria » dans le très beau Théâtre Belfry. Cette discussion en plus petit groupe a donné lieu à un échange animé au cours duquel ont émergé quelques idées intéressantes sur les stratégies à développer pour hausser le profil des arts et de la culture auprès de la population canadienne en général et des politiciens fédéraux en particulier. J’ai été particulièrement intéressé d’entendre parler d’une idée qui a déjà été mise de l’avant mais n’a pas encore été réalisée, à savoir que les organisations nationales de service devraient tenter de coordonner dans une même semaine à Ottawa leurs assemblée générales annuelles et en profiter pour en faire une journée de représentation sur la colline parlementaire.
Mes interlocuteurs ont également soulevé des préoccupations face au fait que le gouvernement fédéral soit tenté de concentrer son attention et ses politiques sur quelques grands centres dits d’excellence, au détriment des communautés de taille moyenne et petites qui ont, et doivent continuer d’avoir une vie culturelle et des institutions florissantes.
Mes prochaines rencontres seront à Edmonton (3 novembre), Calgary (4 novembre) et Regina (6 novembre).
19.10.08
Forum régional d'Ottawa
Ottawa, vendredi 17 octobre 2008
La glace est cassée! Vendredi, nous avons tenu à Ottawa le premier de nos Forums régionaux : plus que 13 à venir d’ici la mi-décembre... Je dois dire que s’ils sont tous aussi animés et stimulants que ce premier, ma tournée du pays promet d’en valoir la peine.
Environ ving-cinq personnes s’étaient rassemblées à la Cour des arts en ce bel après-midi d’automne pour débattre des questions que leur proposait la Conférence canadienne des arts : comment peut-on travailler mieux ensemble pour assurer que les arts et la culture occupent une place dans le débat public? Quelles devraient être nos priorités collectives pour les deux prochaines années? Quelles stratégies développer pour s’assurer que ces priorités obtiennent l’attention qu’elles méritent?
On a fait remarquer que s’il y avait des raisons de se réjouir du fait que, pour une fois, les arts et la culture avaient occupé une place importante dans une campagne électorale, cela avait été fait d’une façon qui avait divisé la société canadienne. Mis à part les excès de langage de part et d’autres, il est désolant de constater qu’un grand nombre de nos concitoyens considère que les arts et la culture sont un luxe de société qui préoccupe seulement les élites et que les artistes ne sont que d’éternels braillards jamais satisfaits des cadeaux que leur fait le gouvernement.
Certains ont avancé que nous sommes partiellement responsables de ces perceptions. Il est vrai, comme ce fut le cas durant la campagne électorale, que les artistes et les professionnels de la culture se font entendre surtout lorsqu’ils sont affectés par des réductions budgétaires ou pour protester contre une mesure gouvernementale (par exemple, le projet de loi C-10). Le secteur souffre d’un problème d’image et il nous faut trouver des moyens de refaire cette image en mettant de l’avant non pas ce que nous attendons de la société mais plutôt tout ce que nous lui donnons.
Les participants au forum ont invité la CCA à mettre cet effort de « re-branding » sur la liste de ses priorités et à être au centre d’une réflexion qui formule un message susceptible de faire comprendre aux Canadiens que les arts et la culture apportent une contribution importante à notre société. Ce message doit aller au-delà des contributions économiques qui ont été au coeur des protestations exprimées au cours des récentes semaines. On a fait remarquer en effet que si importants qu’ils soient, les arguments purement économiques risquent d’accréditer l’idée que seuls les arts et la culture qui s’avèrent lucratifs méritent droit de cité. Si on s’en remettait uniquement au critère économique, van Gogh n’aurait jamais pu être considéré un des principaux peintres du 19ème siècle!
Le prochain forum aura lieu ce mercredi 23 octobre à Vancouver.
La glace est cassée! Vendredi, nous avons tenu à Ottawa le premier de nos Forums régionaux : plus que 13 à venir d’ici la mi-décembre... Je dois dire que s’ils sont tous aussi animés et stimulants que ce premier, ma tournée du pays promet d’en valoir la peine.
Environ ving-cinq personnes s’étaient rassemblées à la Cour des arts en ce bel après-midi d’automne pour débattre des questions que leur proposait la Conférence canadienne des arts : comment peut-on travailler mieux ensemble pour assurer que les arts et la culture occupent une place dans le débat public? Quelles devraient être nos priorités collectives pour les deux prochaines années? Quelles stratégies développer pour s’assurer que ces priorités obtiennent l’attention qu’elles méritent?
On a fait remarquer que s’il y avait des raisons de se réjouir du fait que, pour une fois, les arts et la culture avaient occupé une place importante dans une campagne électorale, cela avait été fait d’une façon qui avait divisé la société canadienne. Mis à part les excès de langage de part et d’autres, il est désolant de constater qu’un grand nombre de nos concitoyens considère que les arts et la culture sont un luxe de société qui préoccupe seulement les élites et que les artistes ne sont que d’éternels braillards jamais satisfaits des cadeaux que leur fait le gouvernement.
Certains ont avancé que nous sommes partiellement responsables de ces perceptions. Il est vrai, comme ce fut le cas durant la campagne électorale, que les artistes et les professionnels de la culture se font entendre surtout lorsqu’ils sont affectés par des réductions budgétaires ou pour protester contre une mesure gouvernementale (par exemple, le projet de loi C-10). Le secteur souffre d’un problème d’image et il nous faut trouver des moyens de refaire cette image en mettant de l’avant non pas ce que nous attendons de la société mais plutôt tout ce que nous lui donnons.
Les participants au forum ont invité la CCA à mettre cet effort de « re-branding » sur la liste de ses priorités et à être au centre d’une réflexion qui formule un message susceptible de faire comprendre aux Canadiens que les arts et la culture apportent une contribution importante à notre société. Ce message doit aller au-delà des contributions économiques qui ont été au coeur des protestations exprimées au cours des récentes semaines. On a fait remarquer en effet que si importants qu’ils soient, les arguments purement économiques risquent d’accréditer l’idée que seuls les arts et la culture qui s’avèrent lucratifs méritent droit de cité. Si on s’en remettait uniquement au critère économique, van Gogh n’aurait jamais pu être considéré un des principaux peintres du 19ème siècle!
Le prochain forum aura lieu ce mercredi 23 octobre à Vancouver.
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